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杭州音樂培訓學校樂理名詞100條
- 2019-01-17 -

“樂理”是音樂學習者必須要掌握的基礎知識,在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。沒有這個基礎,識譜難 ,記音難 ,彈琴難……樂理就像一把開啟音樂大門的鑰匙。杭州音樂培訓學校和大家一起來了解一下樂理名詞100條所代表的含義。


1:音(Tone)

是一種物理現象。物體振動時産生音波,通過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般隻限于每秒振動27-4100次的範圍内。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

2:音色(Tone-color)

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的,音樂的顔色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音,并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色是不同的。

3:共鳴(Resonance)

共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時,引起了其它物體的振動,并發出了聲音,産生了共鳴。

4:基音(Fundamental tone)

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音,其餘的為泛音。基音決定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)

除了發音體整體振動産生的最低的音是基音,以基音為标準,其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的響度。樂器和自然界裡所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)

音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的标準音"a",是每秒振動440次的聲音。

7:音名(Pitch name)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一,在各個國家是不同的。被廣泛采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do,小調的主音用6la。

9:音域(Compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個别音域、人聲和樂器音域。

10:調性(Tonality)

調性指調式類别與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11:音階(Scale)

指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序将音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

12:五聲音階(Pentatonic scale)

由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13:大調(Major mode)

調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

14:小調(Minor mode)

調式的一種,七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調"、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

15:純律(Just intonation)

與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均,所以不能随便轉調,現已被曆史所淘汰。

16:主音(Key-note)

調式音階裡的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一個八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個半音相當于全音。半音相當于小二度,全音相當于大二度。

18:協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)

根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程。

19:音程(Interval)

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度",兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區别。

20:十二音體系(tweleve-tone system,tweleve-note system)

現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制,将半音音階中的十二個音任意排成一列音列,然後以倒置、逆行等技法加以處理,除非所有的音都出現過,否則任何一個音不得重複。

21:五聲音階(prentatonic scale)

八度内有五音,謂之"五聲音階"。

22:七聲音階(diationic scale)

八度内有七音,就稱為"七音音階"。

23:力度(dynamics)

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記号表示,如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。

26:不定音高(inderterminate pitch)

樂曲中所采用的沒有明确音高的聲音叫不定音高。實為噪聲,原不屬于樂章範圍。現代派作曲家常用之,如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

27:不對稱節奏(asymmetric rhythm)

又稱"複節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中,各聲部的節奏不相一緻;或在同一小節中,組成各節拍的時值不相一緻。廣義言之,複調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏,是一種高度複雜化的節奏。

28:切分音(synopation)

變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下:

(1)、弱拍音延續到強拍位置;

(2)、休止強拍位置;

(3)、弱拍音改為強拍。

29:無調性(atonality)

指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

34:平行五度(parallel fifths)

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來,在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

35:平行減七弦(parallel diminished seventh)

和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成,其特點是無明确的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決,就是"平行減七和弦"。

37:節奏(rhythm)

構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的,即樂音的有規律的輕重緩急,稱為節奏。

38:節拍

樂曲中周期性出現的節奏序列。

42:主調音(tonic keynote)

調式的中心音稱為"主調音"。

43:主調音樂(homophony)

複調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行,其餘聲部居于和聲襯托的地位。

45:半音音階(chromatic scale)

相鄰二音的間距為"半音",謂之"半音音階"。

50:全音音階(whole-tone sacale)

相鄰二音的間距皆為全音,謂之"全音音階"。

53:華彩段(cadenza)

插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

55:聲部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

57:轉調(modulation)

樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。

58:拍子(beat)

小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記号(time signayure)表示。

62:和聲(harmony)

不同高度的樂音同時發聲,謂之和聲。和聲學的研究對象為:和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性,和聲學是作曲技法的重要組成部分。

63:和弦(chord)

和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中,和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置,即成三和弦,由C、E、G三音組成;其屬七和弦,由G、B、D、F四音組成。

65:變和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現,謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

66:單調音樂(monophony)

單旋律的音樂。複調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等,隻有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌,都是單調音樂。

69:複調音樂(polyphony)

單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。

70:複對位(compound counterpoint)

凡對位音樂的各聲部可以高低易位者,統稱為複對位。複對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

71:音域(compass)

人聲或樂器發聲的音調廣度,常以其高低兩極音表示之。各種音域,其各局部的音質不相同,這種局部,稱為音區(register),在人聲則稱為聲區。

72:音程(intreval)

兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

73:音高(pitch)

樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上,音高決定于發音體的振動頻率,在心理感覺上,音高之決定還稍受音的響度的影響。

74:音調(idiom)

某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。

75:音階(scale)

音樂上所用的音,根據一定規律,在八度内按高低次序排列之,即成音階。世界各民族各地區,皆有其獨特的音階。

78:美聲唱法(bel canto)

聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌,而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝裡尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。

80:配器(orchestration)

作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其内容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外,亦常用于現成樂曲配器,如将鋼琴曲、重奏曲等,改編為管弦樂曲。

81:調式(mode)

據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音,其餘各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式,謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性基礎者,謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者,謂之"多重調性"。

83:旋律(melody)

不同高低與不同時值的音前後相連,即成旋律。旋律的要素一為音高,二為節奏。較原始的音樂公有旋律,甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94:音樂的基本表現手段

杭州音樂培訓學校學生在音樂學習的過程中,如果隻注重專業課的學習,忽略理論知識或者基礎知識的學習,長時間下去,會導緻學生音樂水平停滞不前。

音樂的基本表現手段是:

(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;

(2).調、和聲;

(3).力度;

95:音樂的分類

(一)音樂按聲部和聲部狀況可分為:單聲部音樂、複調音樂、主調音樂。

96:音樂的分類

(二)音樂按照性質分可分為:純音樂、标題音樂、輕音樂、爵士音樂。

97:樂音體系

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

98:調号

變化記号若使用在整首曲子中,使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那這時候這個變化記号就被稱之為調号。

99:節拍

強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫做"拍子’’,正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

100:旋律

又稱曲調,它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段,是音樂的靈魂。

杭州音樂培訓學校樂理與其他科目的關系:樂理知識學習得好不好,将會直接影響到其他有關于音樂科目的學習。樂理知識如果學不好,會拖慢學習進度以及降低學習質量、學習效率。